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讓中國藝術在世界綻放2019--設博會專訪系列之盛姍姍

2019-09-25 15:36:50

她的作品多是氣魄宏大,讓人很難相信作品出自一位女性之手。她是中國公共藝術在國際領域的開拓者,并在不同時期推動了中美兩國公共藝術的發展。

她就是來自大洋彼岸的著名旅美華裔公共藝術家盛姍姍女士。迄今為止,當今世界上高度排名前10名的高層建筑中,就有4座中有她的大幅繪畫或大型雕塑作品,已有五十件以上她的大型公共藝術作品在全球多個國家和地區落成,并被全世界十多家博物館收藏。來自世界各地的藝術工藝、材質與中國氣質,在她的作品中達到一種東西方的融合。本次設博會專訪讓我們有幸走近這位在世界公共空間領域聞名遐邇的藝術家、設計師。

盛姍姍

著名旅美華裔公共藝術家

在世界各地已經舉辦個人展覽四十多場,有超過五十件大型公共藝術作品在全球多個國家和地區落成,作品被全世界十多家博物館收藏。1990年榮獲芝加哥市一百名最優秀的職業女性的稱號。

她的大型公共藝術作品《開放的長城》參加了第五十三屆威尼斯雙年展,2007年,她為美國邁阿密國際航海中心成功創作了100米長的大型懸掛式冷制玻璃雕塑《海潮》,該作品榮獲美國華盛頓國家藝術委員會頒發的“最佳公共藝術獎”。

《二十四節氣》(2019)

地點:北京新機場

尺寸:直徑約9米

材質:德國建筑藝術玻璃、不銹鋼

類型:懸掛式玻璃雕塑

記者:國內大型機場落成大型懸掛式玻璃雕塑作品尚屬首次,您是怎么選中二十四節氣作為北京新機場的作品主題的? 

盛姍姍:恰恰因為這是第一次在中國的大型機場落地,作為目前世界上最大的機場之一,我覺得它應該讓來自世界各地的人們一到達這個機場就能感受到濃烈的,來自中國的氣息。而二十四節氣,作為中國人自遠古長期經驗的積累成果和智慧的結晶,也最能體現中國對整個自然界的深刻理解,同時,它也與現代社會人們越來越重視自然資源的認知有著非常契合有機地回應。


記者:請為廣大設計界同行介紹一下這件作品的概念與特征:

盛姍姍:在這件作品里,每兩片玻璃上繪制一幅代表一個節氣的畫面,近50片藝術玻璃回旋排列、盤旋上升,其連續的曲線輪廓如同天空、宇宙、河流......代表了二十四節氣在時空中的交替變化,以及歷史長河中流淌著的中國傳統文化精髓。由于懸掛在空中,整件作品在不同角度光照下呈現出生動的氣韻。我們還根據萬年歷和二十四節氣的變化,設置了多媒體燈光投射。到某個節氣時,機場的旅客可以看到作品對應的局部會發出亮光,如同一個緩慢的時鐘告訴人們節氣的到來。

記者:看的出這是一件內涵厚重的作品,相信其創作歷程也非同一般。

盛姍姍:是的,這若是走進細看,會發現作品中的每一片玻璃都是獨一無二的。不僅每片形狀都稍有不同,每一片上面的圖畫也是我專門創作的,以色彩表現節氣的作品。為了這件作品,我先要創作反映24節氣的油畫,再將這些油畫交給一家百年歷史的德國玻璃工坊,按照原作大小繪制在玻璃上。“每畫一種顏色就要以600至800攝氏度高溫燒制一次,經過24至48小時緩慢退溫后,才可以畫上另一種顏色。”玻璃表面用漢字書法寫下的立春、立冬等節氣名稱,也出自我本人的手筆。

《開放的長城》( 2011年)

地點:捷克布拉格Kampa 博物館

材質:威尼斯水晶玻璃

尺寸:18.2m 長 ×0.92m 寬×2.1m 高

記者:您在2009年的第五十三屆威尼斯雙年展和后來的上海世博會呈現的作品《開放的長城》讓人們同樣感受到了一種融合,能否介紹一下,他們表達的設計關注范疇和背后的文化內涵?

盛姍姍:《開放的長城》(Open Wall)運用了威尼斯莫拉諾島千年傳統水晶玻璃工藝,由2200多塊晶瑩剔透的水晶玻璃磚疊加而成,對應中國長城建筑2200多年歷史。作品變幻出紅色、黃色和金色,在瞬間捕捉出中國長城不朽氣勢。在世博展館的燈光配合下,作品反射出的粼粼波光投射在地面上,讓人宛若置身于水汽氤氳的威尼斯水城。

這段透明又精致的城墻是對傳統防御型城墻的顛覆,這個作品的創作視野關注到文化的交流和屏障問題,透明的材質象征著中國當下開放的狀態,而用水晶玻璃磚塊疊起來的片段,象征著標志中國文化和西方文化時而透明、時而不透明的重大交叉狀態的時段。

作品《開放的長城》呈現了諸多雋妙的藝術形式創意。長城磚的尺寸,象征著為御敵的最高偉的封閉,而威尼斯玻璃磚又是最玲瓏剔透的透明。透明的墻正是今天城市人超越疆界與其他人進行心靈鏈接的雋妙的感性顯現。《開放的長城》能激活觀眾更豐沛的聯想:不僅是城墻打開了,政治隔離的柏林墻也打開了,文化隔閡的精神之墻也被互聯網打開。


記者:此外,發現您的作品總有一種大氣磅礴的氣勢,作為著名俄文名著翻譯家草嬰的女兒,這是否也是家風流傳?

盛姍姍:是的,受父親影響,我從小喜歡俄國文學,那種深沉、大氣、悲憫深深感染了我。因此我從小就愛畫大跨度的東西。


《綻放》(2018

地點:深圳龍崗

尺寸:7.8m 長×7.3m 寬×8.8m

材料:德國建筑藝術玻璃、不銹鋼

 

記者:那么最后就請介紹下2018年您創作的國內乃至國際范圍最大的玻璃雕塑《綻放》吧,通過這個作品,我們既可以看到女性藝術家的細膩敏感,也能感覺到色彩中的大氣與東方神韻。

盛姍姍:作品《綻放》是國內罕見的采用開放式造型的公共藝術作品,并在國內首次使用了德國建筑藝術玻璃。我們在復雜的金屬鋼結構上締造出8.8米高的大型玻璃雕塑。作品結合多媒體、原創音樂、燈光等元素,讓公眾進入其中。作品呈現三種不同的模式:第一種是白天雕塑靜態審美模式。第二種是《綻放》夜晚的定時“音樂表演”模式,播放由意大利作曲家原創的兩首曲子和意大利著名電影配樂大師埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)為《開放的長城》(Open wall)所譜的一首曲子。這是聯合國教科文組織的大型電影《地球-我們的家園》的第八章Open wall。音樂與燈光的變幻使雕塑呈現出動感的活力。第三種則是夜晚的“自定義藝術”觀眾互動模式,通過掃描二維碼,在手機端操控聲音和燈光,與作品進行互動,帶來“沉浸式”感官體驗。



《綻放》是在德國一家具有百年歷史的建筑藝術玻璃工作室制作完成,再空運到深圳龍崗的三館一城。最后從概念方案到安裝完成花了三年的時間。其中,單是不銹鋼主體結構的搭建和安裝,就用了將近三個月。它可以說是全國乃至世界最大的永久性的藝術玻璃雕塑。


記者:從您的作品中發現您非常偏愛藝術玻璃,不知我們能用偏愛這個詞嗎?

盛姍姍:藝術玻璃能夠把繪畫轉化到空間中。并且這種材料最能表現她以色彩和抽象為主的繪畫語言,而鋼鐵、大理石或不銹鋼等材料難以做到這點。但是用玻璃來做大型的公共藝術作品,從制作工藝、運輸到安裝,難度都比較大。而能夠制作大型藝術作品所用玻璃的工作室,在全世界也屈指可數。不過我也在一些作品中嘗試將竹、青銅器、書法等中國元素和抽象藝術的觀念相結合,試圖用獨特的藝術語言,給予公眾對于傳統文化的信心。



記者:看的出,在您的創作中,公共藝術已經成為傳播我們中國傳統文化的重要手段。并且從您的作品中可以感受到很深的民族情懷,它是否能代表海外華人的一種普遍心態?您能否談一下您的體會?

盛姍姍:我作為一名中國血統的藝術家,中國文化會自然而然地融入我的作品中,一件公共藝術作品,可以從歷史和現實的角度來體現移民對故鄉的懷念。而中國傳統文化中的意象,博大精深,體現了我們祖先的高超智慧,不管華人走到哪里,都會保存在血液和記憶中。值得我們不斷學習借鑒和結合時代的血液使之升華,吸收百家之長發揚光大,這也是我們藝術家與設計師的社會責任所在。



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